Liedstrukturen und -begleitung 1

Catrien Stremme

Anstatt an eure Hände und Füße wende ich mich in dieser Folge ausnahmsweise an eure Ohren. Es gehen witzige Sprüche und böse Gerüchte um, aber ich weiß, dass auch ein Schlagzeuger ein Musiker sein kann. Schließlich geht es um Musik, und die ist meist schöner, wenn sie für die Ohren und nicht für die Augen bestimmt ist. Los geht's mit dem Aufbau von Songs.

Die Elemente ergeben einen Sinn
Ein Song besteht meist aus mehreren Teilen mit unterschiedlichen Funktionen, aus diesen Bau­steinen können vielfältige Liedstrukturen ent­stehen. Es gibt dabei weder eine feste Rei­henfolge, noch müsst ihr alle bekannten Bau­steine innerhalb eines Songs verwenden. Wichtig ist, dass ihr euch mit den einzelnen Begriffen und den dazu gehörigen Er­läu­te­rungen auseinander setzt, denn ihr werdet ihnen in Zukunft noch öfters begegnen. Achtung! Nicht immer werden dieselben Namen für die gleichen Funktionen verwendet. So findet ihr den Begriff Bridge in der unten stehenden Liste mehrmals. Wichtig ist nur, dass ihr wisst, welcher Effekt in welchem Baustein steckt. Das macht euch extrem flexibel. Letztendlich spielt es keine Rolle, ob jemand zur letzten Note Schluss, Fine oder Ending sagt. Worauf es ankommt, ist, dass danach Ruhe herrscht.

Die bekanntesten Liedstrukturen
• 12-Bar-Blues (4 Takte Botschaft, 4 Takte Wiederholung, 4 Takte Antwort)
• A/A/A (Wiederholungen des Hauptthemas; zum Beispiel in Folk Music)
• Vers/Chorus (und Variationen davon; zum Beispiel im Classic Rock)
• A/A/B/A (und Variationen davon; zum Beispiel in Jazz Standards)

Die vollständige Workshop-Folge findet ihr in der Ausgabe 3/10 von DrumHeads!!